| タイトル | レイラ |
|---|---|
| 発売日 | 1986年8月28日 |
| 発売元 | デービーソフト |
| 当時の定価 | 5,300円 |
| ジャンル | アクション |
あの頃、ゲーム雑誌の広告ページに載っていた「レイラ」という文字と、何とも言えず妖しい雰囲気の女性のイラストが、なぜか頭から離れなかった。友達の間でも「あのゲーム、なんか変なんだってな」と、得体の知れない噂だけが先行していたのを覚えている。得体が知れない、それこそが最大の魅力だった。
インディ・ジョーンズとクイックタイムイベントの原型
そう、あのゲームだ。タイトル画面に浮かぶ「REIRA」の文字と、何とも言えない異国情緒を感じさせたあの作品を覚えているだろうか。デービーソフトから1986年に発売された『レイラ』は、当時のゲーム業界が「映画のようなゲーム」を模索する中で生まれた、ある種の実験作だった。開発陣は、単なるアクションゲームではなく、プレイヤーに物語を「体験」させたいと考えていた。そのために導入されたのが、今で言う「クイックタイムイベント」の原型とも言える、特定の場面でボタンを連打する「アクションコマンド」システムである。これは当時としては画期的な試みで、キャラクターがロープを登る、崖をよじ登るといった動きを、プレイヤーの操作とより密接に結びつけようとした野心の表れだった。背景には、映画『インディ・ジョーンズ』シリーズの大ヒットによる冒険活劇ブームの影響も色濃く、ゲームというメディアで「冒険の臨場感」をどう再現するかという挑戦が込められていた。しかし、その先進性ゆえに操作性や難易度の面で賛否が分かれ、後年の作品に与えた影響は間接的なものにとどまった。それでも、ゲームを「遊ぶ」だけでなく「観る」「没入する」ものへと昇華させようとした、80年代半ばの開発者たちの熱意が詰まった一作なのである。
光の球が塗りつぶす革命的な戦略
そういえば、あのゲームの主人公の名前、どうやって調べたっけ。攻略本が買えず、友達の家でこっそりメモ帳に書き写したあのローマ字。LAYLA。画面の端に小さく表示されるその文字が、なぜか妙にカッコよく見えたものだ。あのゲームの面白さの核心は、まさにこの「名前」が象徴する「個人の痕跡」を、極限まで削ぎ落としたゲームデザインにある。
プレイヤーはただの「光の球」だ。武器も装備もない。できることは、壁に張り付き、その壁を「光」で塗りつぶしていくことだけである。この究極のまでにシンプルな制約こそが、驚くべき創造性を生み出した。全ての敵は、塗りつぶされた床の上では無力化される。つまり、敵を倒すのではなく、自分の「縄張り」を広げることで安全地帯を作り、戦略的にエリアを制圧していくのだ。当時、敵を直接攻撃するのが常識だったアクションゲームにおいて、これは革命的な発想だった。
十字キーと二つのボタンだけの操作で、塗る、跳ぶ、張り付くという基本動作を組み合わせる。すると、狭い通路を這い進むように塗り進めたり、大ジャンプで一気に天井を制圧したりと、自ずとプレイスタイルが生まれる。あの独特な「ビリビリ」という塗る音と、塗りつぶされたエリアが発するぼんやりとした光。コントローラーを握りしめ、次はどの壁を足場にしようかと頭を捻った時間が、単純なルールの深みを物語っている。
メトロイドヴァニアに受け継がれたレイラのDNA
そういえば、あのゲームの主人公の名前は、確か「レイラ」だったな。デービーソフトの、あの一風変わったアクションゲームだ。当時、何気なく遊んでいたその作品が、後のゲームデザインに与えた影響は、実は計り知れないものがある。
具体的に言えば、『レイラ』がなければ『メトロイド』はあの形では生まれなかったかもしれない。『レイラ』は、広大な一つのダンジョンマップを探索し、特定のアイテムを入手することで、それまで行けなかったエリアへと進んでいく「能力獲得型探索アクション」の、極めて初期の実践例だった。後の『メトロイド』や『ドラゴンスレイヤーIV ドラスレファミリー』、さらには「メトロイドヴァニア」と呼ばれる一連のジャンルに直接通じるDNAを、このゲームは既に内包していたのだ。
現代から見ればグラフィックや操作性に古さは否めないが、そのコンセプトの先駆性は色褪せない。一つの世界を、プレイヤーの成長と共に縦横無尽に探検するという、あのワクワク感の源流の一つが、ここには確かに存在している。
GAMEXスコア
| キャラクタ | 音楽 | 操作性 | ハマり度 | オリジナル度 | 総合 |
|---|---|---|---|---|---|
| 78/100 | 82/100 | 85/100 | 88/100 | 92/100 | 85/100 |
そういえば、あのゲーム雑誌の採点欄を真っ先に探したものだ。『レイラ』のスコアは、総合85点という高評価ながら、どこか凸凹している。キャラクタ78点、音楽82点。悪くはないが、突出はしていない。このゲームの本領は別のところにある。
操作性85点、ハマり度88点。ここに核心が潜んでいる。操作性の高さは、あの独特な浮遊感と精密な移動に支えられていた。壁を蹴って跳び、慎重に落下点を選ぶ。その緊張感がハマり度を押し上げる理由だ。
そして、オリジナル度の92点が全てを物語っている。重力を操るという概念そのものが、当時のゲームシーンに投げ込まれた一石だった。点数は単なる評価ではなく、このゲームが持つ「異質で、しかし深く引き込む」という二面性を、見事に映し出していたのである。
レイラの名は、ゲーム史に消えることのない一撃となった。あの衝撃的な結末は、単なるエンディングの一つではなく、物語そのものがプレイヤーの手に委ねられるという新たな可能性を示したのだ。今、我々が没入型シナリオと呼ぶものの源流には、間違いなくあの宇宙を彷徨う一機の戦闘機がいる。